容我彈一曲德布西的『月光』，懷想臺大土木那年清涼的夏季
-系友鋼琴家胡志龍音樂座談會現場-

採訪‧撰文 張國儀
照片提供 胡志龍

在秋日的陽光下漫步來到工學院，踏上階梯，走向門扉緊閉的國際會議廳。輕輕推開國際會議廳的門，耳旁一陣悠揚樂聲響起，巴哈的『夏康舞曲』從胡志龍的手指下翩翩起舞，跳躍的音符美妙地流洩在這工學院國際會議廳裡，頓時柔化了所有僵硬的工程線條，每一位聽眾週身似乎都染上了一層淡淡的香檳色......音樂，就是如此美好的事物。而胡志龍，就是一位有如此魔力的鋼琴演奏家。

胡志龍的土木情
出生於府城台南，父親為土木工程師、母親為音樂老師的胡志龍，繼承了父母親優秀的稟賦，在大學時代先是進入了臺大造船系（目前更名為『工程科學與海洋工程學系』），大二時，則在家人期許之下轉系到了臺大土木系。據胡志龍的形容，他在土木系的時光是非常快樂的，常常和宿舍裡的同學，還有幾位同為轉系生的同學玩在一起。記得有一次大夥兒去參觀彭山隧道的開鑿工程，胡志龍戴著安全帽進到工地中，當時隧道已經開挖到一、二公里深之處，胡志龍與同學一起躲在引道中，耳邊不斷傳來轟隆轟隆的炸山聲，他笑說：「差點沒把我嚇死。」不過，也因為這一次的見識，讓胡志龍非常深刻地感受到身為土木工程師的偉大，因為「他們在做的，都是很困難卻又很重要的工作。」胡志龍說。

在臺大土木系的求學期間，胡志龍認為對自己影響最深的是楊永斌教授，他在楊老師的結構學課堂中學到了許多東西。這一位在胡志龍口中聰穎非常的老師，讓他理解到，同一個問題可以用許多不同的方法來解決，先決條件是，基本觀念要夠清楚。這也對胡志龍的音樂起著很深的影響。他提到，在音樂的演奏中，不是總在要求音符的精確表現的，相反地，是在追求所謂的 “flexibility”，也就是那種如何詮釋音樂的『靈活性』。同一首樂曲的表現，沒有一次是要一樣的。「你有沒有辦法在壓力很大的情況下、在眾目睽睽的舞台上，還能繼續保有這樣的靈活性呢？這就是成為一位成熟的演奏家所必須的。」胡志龍瞇著眼微笑地說。這個道理，又何嘗不能應用在做學問之上呢？

學土木的鋼琴家？！哪裡不一樣？
相信很多人都會想這麼問：土木系畢業的鋼琴家，和其他科班出身的鋼琴家有什麼差別呢？胡志龍認為，自己與音樂科班不同的是，許多科班的人是從小就決定—或被決定了—要走音樂這條路，可能也沒有太多其他的選擇可考慮，而他，卻有機會去嘗試不同的可能性，並且，在最後做出自主明確的抉擇。「我想，我可能比他們更清楚肯定自己要走的路，而且因為是自己選的，所以也比較甘願。」胡志龍又開懷地笑了。

那麼，土木系的工程訓練又在音樂上帶給胡志龍什麼樣的影響呢？胡志龍認為，工程的訓練讓他能將每一首樂曲都視為一張完整的大拼圖，而其中的每一個音符與動機(motives)都是構成大圖的一小塊。一開始先看清楚了整體大圖像的模樣，然後再著手將每一小塊串連拼湊起來，如此一來，便能在彈奏時更清楚地表現出樂曲的意涵。說這番話的胡志龍，在在表露出將工程師的理性與鋼琴家的感性巧妙融合的絕佳平衡感。

此外，胡志龍認為，自己對樂曲的喜愛也與一般科班人士較為不同，他欣賞的是樂曲演奏中的靈性與故事性，而彈奏上的技巧性對他來說，雖然也重要，但就純欣賞的角度來看，就不完全是最重要的元素了。胡志龍也提到，通常科班人士都受過嚴格的訓練，會較注意演奏技法與指法的完整性，當然這在演奏上也是非常重要的，畢竟，有好的彈奏技巧，才有能力去發揮出曲子中的多樣性，也才能讓表演更富內涵，但是，技巧的準確與否，並不能決定音樂本身表現上的好壞。

就胡志龍的觀察，很多人一旦確定了自己要走的方向，就放棄學習很多其他『無關』的東西，像是數學，因為認為以後用不到。可是，學了用不到與根本沒有學之間是有差別的。「學了用不到，可以放在一旁，甚至忘了都沒關係，如果有一天需要了，還是可以重新找回來。但如果你從來沒搞懂過，那你這一輩子都不會懂了。」胡志龍相信，理性與邏輯的訓練是很重要的，即便對一位藝術家來說。

安靜到連一滴水的聲音都聽得到
當問到如何能將更多人文精神注入土木工程當中時，胡志龍提到，日前他甫由日本高松演奏回台，深刻地感受到日本觀眾音樂欣賞能力之高。在高松演奏會場表演時，觀眾的凝聚力是那麼地專注緊密，演奏過程中安靜到連一滴水滴落的聲響都清晰可聞，當真是所有人屏氣凝神地在觀賞。這種時候，鋼琴家可以彈奏非常輕的音符，卻依然深刻直入人心。演奏會場中觀眾與演奏者之間的互動是交流無礙，甚至是相互需索的。胡志龍很感慨地說，台灣的美學教育一直是很弱的一環，因為考試不考，以致於造成很多人不懂得欣賞繪畫與音樂之美。「這實在是很可惜的一件事。」雖然胡志龍不是很清楚實際上該怎麼做，但是，希望未來土木系的課程當中也能夠加強美學的訓練，讓學生們可以提高自身對美感的追求。

這一天，胡志龍彈奏了蕭邦的27號夜曲、34-1號圓舞曲、蓋西文的三首前奏曲、李斯特的『魔鬼圓舞曲』，以及德布西的『月光』和『金魚』。樂曲風格各易，卻曲曲動人心弦，正如胡志龍所說：「現場的演奏，是專屬於現場觀眾與演奏家的。」沒有親臨，難能體會那種美妙的滋味。而這次挑選的兩首德布西的曲子，正是胡志龍對臺大的美好印象。因為，那一年的夏天，他在音樂賞析課堂中，閉上眼睛傾聽著這兩首樂曲，頓覺全身清涼。直到現在，每當他聽到這兩首曲子，總是會想起在臺大求學的那段時光。這一天，在工學院國際會議廳演奏，胡志龍說他的自我感覺相當良好，會場中沒有太多干擾，而他也能非常投入專注地把他的表演獻給在場的每一位觀眾。「以前從來沒想過有一天會回到臺大土木來演奏，這真是一次非常難得美好的經驗。」

接下來要做什麼
現在的胡志龍，任教於東田納西州立大學(East Tennessee State University)，他的生活重心就是：教學與演出。東田納西大學給予胡志龍相當高的自由度，讓他可以在世界各地演出，而從教琴之中，胡志龍更是學到了很多。他說：「身為一個鋼琴家，我已經非常幸運了。」即將在年底出版個人臺灣民謠鋼琴創作組曲的胡志龍笑嘻嘻地說：「其實音樂家也沒有太多的事可以做，教學、演出、出版作品，已經非常好了，未來的目標也會是繼續朝這個方向前進。」

曲終人散，後會有期
在採訪的尾聲，胡志龍不免俗地向土木系的後生晚輩分享了他的勉勵話語：「臺大是個資源豐富的大環境，而土木系本身也是包山包海的，當年我除了心理系、音樂所的課程之外，也修了許多城鄉所的課，很有收穫。很多很多的養分就在這裡，希望各位學弟妹們入寶山不要空手而回！」

琴聲雖已終了，餘音卻繞樑不絕。胡志龍在音樂座談會結束時這麼說：「如果臺大土木畢業能當個鋼琴家，那還有什麼不能的呢？」那溫柔堅定的話聲與謙虛的身影，深深地烙印在大家的心中，注入了無以名狀的鼓舞能量。